Уильям Шекспир

«ВИНДЗОРСКИЕ ПРОКАЗНИЦЫ»

Sub specie ludi – «с точки зрения игры» (лат.)

Премьера – 29, 30, 31 октября 2010 года

Автор спектакля – Кирилл Сбитнев

Действующие лица и исполнители:

Сэр Джон Фальстаф – Алексей Овсянников

Мистер Форд, мистер Пейдж – Артем Оя

Миссис Пейдж, Ним – Дарина Дружина

Миссис Куикли, Пролог – Юлия Хамитова

Технический директор и художник по свету – Артем Приходов

Продолжительность спектакля – 1 час 15 минут (без антракта).

Взяв за основу одну из самых замысловатых и ироничных комедий Шекспира об обаятельном любителе земных удовольствий сэре Джоне Фальстафе и бойких замужних дамах, вступивших с ним в веселую схватку, молодой режиссер Кирилл Сбитнев раскрывает заложенную в тексте и в персонажах игровую природу. Глубокое исследование темы игры облечено в необычную, жестко выстроенную форму, а вся история рассказывается за час с небольшим, легко и динамично. Это спектакль-загадка, где неизвестно, что случится за следующим поворотом.

Алиса Никольская

«…игра есть добровольное поведение и занятие, которое происходит внутри некоторых установленных границ места и времени согласно добровольно взятым на себя, но, безусловно, обязательным правилам, с целью, заключающейся в нем самом; сопровождаемое чувствами напряжения и радости, а также ощущением «инобытия» в сравнении с «обыденной жизнью».

Й. Хёйзинга. «Homo ludens.Человек играющий».

Воображение есть сильнейшее орудие, которое было дано человеку. Оно подобно мышце, которую необходимо постоянно поддерживать в форме. Воображение привносит перспективу широких ходов, приближая человека к тем забытым богам Древней Греции с их неистовостью в игре, даря возможность притвориться «способными на все». Мы попытались приблизиться к ответу на вопрос: «Что такое игра?», - зная, что никогда его не получим. Пьеса У. Шекспира «Виндзорские проказницы» позволила нам пойти по этому пути. Если обратить внимание не на сюжет, который прост, а на героев пьесы, их поступки, чем они живут, то становится ясно, что каждый из них охвачен игровой стихией, благодаря чему они сами становятся стихиями, масками. Нам крайне интересно проследить, до каких высот, а может и глубин, способна такая стихия дойти в игре. Если не мочить ноги на мелководье в поисках мотивов и реальных целей, которые должны принести какую бы то ни было выгоду, а броситься в глубину, то становится очевидно, что глубина самодостаточна. Игра самодостаточна, сам процесс увлекателен и не имеет границ. Или имеет?..

Кирилл Сбитнев, режиссер спектакля.